Reseña de espectáculo: Posiblemente vengan mañana

Cuando hablo de las reseñas de espectáculos de mi blog repito a menudo que son reseñas, no críticas, porque aparte de no considerarme muy calificado para esa segunda acepción lo que pretendo sobre todo es divulgar algunos montajes que me parecen interesante.  Al cabo del año voy a más de 150 espectáculos escénicos y encuentro un buen montón de obras que merece la pena ver y disfrurtar.

Esta es una de ella y escribo la reseña para dejar constancia del buen sabor de boca que me dejó.   Andaba estos días precisamente intentando definir en el blog las diferencias entre ocio y cultura, cuando me encuentro algo que es a todas luces cultura.   El ocio te entretiene y pasas el tiempo.  La cultura te hace aprovechar el tiempo más allá del rato del espectáculo.

La indicación que tenía del espectáculo es que era una adaptación de Esperando a Godot.  Y sí, de alguna manera lo es, pero  le añade algo más.

La espera contínua a la que se refiere el título no es solo la de la obra de Beckett. En esta ocasión los personajes no pueden salir por algo más racional que el absurdo de la obra de referencia.  He dicho algo más racional, pero quizás debe decir más irracional.  Voy a contar pues el argumento.

Los dos personajes principales, Pepe y Cipri, se encuentran en una fosa del franquismo, esperando todos los días que vengan a recogerlos.   Posiblemente vengan mañana y así durante casi 80 años.  80 años reales, que esta referencia a la guerra civil espñaola es muy real.  Y desde luego no son ellos los que provocan la sinrazón de la espera contínua.  Más bien esta vez son personajes cuerdos que recuerdan a los espectadores que son ellos los que tienen que responder de una espera absurda.

Cuando vi la obra reconocí el absurdo, pero más que el de Beckett me sonaba al de Ionesco, un absurdo que llama a la razón, a no quedarse quieto, sino a moverse.

Por un lado es triste ver en una obra de teatro la revindicación de algo que no hemos conseguido aún solucionar en España, una asignatura pendiente y con mucho retraso.  Pero que bien darse  cuenta de que el teatro sigue del lado de la cordura.

En resumen, una buena obra de teatro que te aconsejo vayas a verla.

Aprovecho para dar la ficha artística de la obra. 

Escenografía y Técnico de iluminación:  Juande Martín
Técnico de sonido, cámara y montaje vídeo: Grego Bujalance
Diseño Gráfico: Diego A. Alías
Diseño iluminación, caracterización y Dirección: Carmen Ruiz-Mingorance

Interpretación:

Cipri - Cristina Carrascosa

Pepe - Antonio Cardona

Doña Paquita- Carmen Hernández

Luis y Muchacha - Inma González

Más información en el siguiente enlace:
http://www.labohemiaproducciones.es/portfolio-items/seguramente-vendran-manana/

La noche en blanco de Granada

Me ha faltado duplicarme, o mejor aún, triplicarme, para hablar más de este evento.

Paso a comentar lo que ha sido la llamada Noche en Blanco de Granada, una iniciativa que hemos vivido hace unos días, concretamente el 19 de octubre.  

La idea original parece provenir de Berlín en 1987. Se llamó la noche larga y tuvo el éxito suficiente como para propagarse por otras ciudades europeas. No hace mucho vi referencias de su celebración en Málaga y ahora ha tocado a Granada.

Me ha parecido interesante, aunque ciertamente es un evento de tipo   'cocacolístico', perdón por el neologismo. Prometo explicarlo un día.

La noche en blanco agrupó varias decenas de eventos de teatro, música, danza, poesía, deportivos y comerciales que se desarrollaron desde las seis de la tarde hasta las 4 de la madrugada.  Una web recojo los datos con detalle: http://www.nocheenblancogranada.es  Aunque en previsión de que en un futuro desaparezca extraigo al final alguna información de ella.

En la información aparece publicitada como un evento que lleva por objetivo la 'Obtención de Granada como Capitalidad Mundial de la Poesía y Literatura' (sic).  No deja de parecerme algo comercial, pero bienvenido sea.

En nuestra sección de fotografía puedes ver imágenes de algunos de los montajes. en concreto pude disfrutar al completo de los siguientes:

• - La Alhambra se adivina, en el Parque García Lorca, para los pequeños
• - Espectáculo de Danza Española, Danza Contemporánea y Flamenco en el Teatro Caja Granada
• - ”Querida Loca, Juana de Castilla: Entre el Corazón y la Razón” en el Teatro Isabel la Católica

y no tal al completo pude ver otros eventos en la calle, baile de salón, flamenco, música, ...

Todos los espectáculos eran gratuitos y constaté una importante animación en Granada. Hubo una muy buena presencia de espectadores.  En este sentido muy buena nota para la iniciativa y espero que se repita.  

Sí hay que añadir una queja. Esa gratuitidad afectaba también a los artistas.... que trabajaban gratis. Por lo menos con los que tuve ocasión de hablar.  Creo que merece la pena pagar la cultura, como garantía de su calidad. 

Comento los tres eventos que presencie al completo.

Lo de mi amigo Mateo con sus adivinanzas de la Alhambra fue éxito de público infantil y familiar.  Como no podía ser de otra manera disfrutes de las niñas y niños.  Ha sido un buen trabajo el libro de Mateo y lo animo a sacar otro de adivinanzas.  Me consta que le da vuelta a alguno. Un buen comienzo de tarde.

El espectáculo de danza llenó el Teatro Isidoro Máiquez. Es más se quedó mucho público sin poder entrar.  Y todos contentos.  Quedó patente la calidad de la danza en Granada, gracias al Conservatorio.

Por último el espectáculo 'Querida loca' que también llenó. Esta vez el Teatro Isabel la Católica.   Solo quedaron algunos huecos entre el patio de butacas y también se quedó gente sin poder entrar.  Un espectáculo multimedia, como suelo clasificar los de Eva Velázquez.    Empezó tarde (ahí se notó algo de desorganización en la noche, pero podemos considerarlo fallo menor) y tuvo un buen aprovechamiento de actores, músicos, cantores y hasta una bailarina que me deslumbró (y eso que venía de un magnífico espectáculo de danza).  El montaje da para más en cuanto ruede y se afine, que su complejidad lo requiere.  Así que felicito a la directora y le animo a repetirlo.

A continuación  muestro el logotipo obtenido de la web antes citada y doy una lista de espectáculo culturales a modo informativo.  La oferta se completaba con eventos deportivos y comerciales que aquí no trato.

Reseña de espectáculo: Cie Les Anachroniques, Yerma

Puede parecer extraño que en www.granadacultural.info hagamos una reseña de una obra en Toulouse de una compañía francesa, Les Anachroniques, pero eso me sirve para justificar lo que aparece más de una vez en nuestra página. Nos centramos en Granada porque no queda más remedio que limitarnos, pero ello no quita nuestra vocación universal.  De vez en cuando, estas escapadas nos lo recuerdan. 

En este caso además, la obra sí es granadina, o por lo menos del autor granadino más conocido, García Lorca.  Dejo para otro día el discutir la presencia de Lorca en el teatro de Granada, ahora que algunos parece ser que por teatro en Granada entienden dos cosas: Obras de Lorca o adaptaciones de obras de Lorca.  No tardaré en discutir esto en nuestras páginas.

Ahora volvamos al tema que nos ocupa.  Les Anachroniques es una compañía francesa de teatro radicada en Toulouse. Por cuestiones personales este es el quinto montaje que veo de la compañía.  Las obras se representan en  castellano, con subtítulos en francés e indicaciones en lenguajes para sordo.  Todo ello conjuntado de una forma que resulta verdaderamente admirable.   Su estilo es verdaderamente original y llamativo.  El vestuario, los estilismos de los actores y la escenografía tienen un protagonismo fuerte en sus obras.   Texto en español, texto en francés, texto para sordo, música, coreografías, objetos, imágenes y hasta alguna canción.  Resulta impactante como se integra todo y el resultado es muy distinto a las obras en las que casi todo es texto, casi todo es música o casi todo es gestual.

La obra es Yerma. La Yerma de García Lorca, sin lugar a dudas.  Y la Yerma de Les Anachroniques, también sin lugar a dudas.  Seguimos la historia, y en gran medida el texto. Pero la representación, donde muchos personajes son Yerma, dónde el vestuario es anacrónico, y que es claramente teatro contemporáneo, aporta una nueva imagen que no es la lorquiana. Ni falta que hace.

Antes hablaba de integración. Cuando me refiero, por ejemplo, al lenguaje para sordos alguien imaginará que una persona en el lateral del escenario narra los diálogos y que la integración a la que me refiero es mera coordinación en el tiempo. Pero no, es mucho más.  La persona no está en el lateral, es un personaje de la obra, totalmente integrado.  En montajes anteriores de esta compañía eran un conjunto de personas con su propia personalidad actoral.  Resulta increíblemente amplia la lista de objetos que 'actúan' en la representación, muñecos, globos, flores, cochecito de bebé, además del vestuario.  

Y puesto a hablar de integración dejó para el final la más importante, la de las actrices que ya llevan varios años en la compañía. Me facilitaba el director algunos datos como el poco tiempo empleado para el montaje, pero como bien decía además de ese tiempo había que sumar cinco años.  Muchos de los recursos en escena forman parte de esa personalidad de Les Anachroniques que he visto crecer en estos años.

Me gustaría que esta Yerma llegara a Granada para aportar una visión distinta a la discusión que tenemos sobre Lorca. Lo veo difícil porque ahora mismo tengo la sensación de que en Granada vivimos una derrota en lo cultural, pero espero que la lucha de muchos nos permitan volver al protagonismo que merecemos.  A ver si hay suerte.

Reseña de espectáculo: ¿Por qué John Lennon lleva falda?

He asistido dos veces a representaciones de este montaje de la compañía La Palabra Teatro. Ese dato ya indica una visión positiva.  Las dos veces fueron en la Sala El Apeadero, a la que me siento bastante unido.

La obra ha sido escrita por la dramaturga y actriz inglesa Calire Dowie, poco conocida en España. De hecho no he encontrado ningún libro suyo en castellano tras una pequeña búsqueda en varias webs. En este caso el texto ha sido traducido por la propia compañía.

La compañía autora del montaje es La Palabra Teatro, nacida en 2009 y  formada por Jamie-Glyn Bale (director) e Inma González (actriz). 

El formato no deja de ser algo sorprendente.  Un monólogo de unas dos horas, con un pequeño descanso. ¿qué tiene de sorprendente? pues que no parece un monólogo.  El desenvolvimiento de la actriz hace que veamos una lista de escenas más propia casi de una película. A la salida hemos intimado con la protagonista, pero también hemos conocido a su madre, sus amigas y amigos del colegio, sus compañeros de trabajo y por supuestos a sus héroes.

Supongo que puedo calificar la obra de humor sobre la igualdad de género (así lo he leído en otra reseña) o, como leo en la web de la compañia, 'ironía y comicidad inteligentes, y que nos invita a reflexionar sobre la igualdad entre personas y la identidad sexual'.   Lo cierto es que aparte del humor, la ironía y la denuncia de algunas escenas, tenemos un debate de porque la sociedad te pide caminos distintos según nazcas hombre o mujer.   Tenemos que jugar distinto, vestir distintos, comprar cosas distintas. Demasiadas diferencias que no parecen tener justificación.    En nuestra cultura reconocemos como signo claro para distinguir hombres y mujeres una figura en la que se adivina un pantalón o una falda. Es lo más habitual en los lavabos de muchos establecimientos.  ¿Dónde está la causa de que la falda sea femenina?.  Pero no voy a hacer un artículo de feminismo, más bien para pensar estas ideas remito a que veáis la obra.  No, no es ningún panfleto o un discurso explícito político.   Son historias, las historias de una chica de 14 años molesta con lo que la sociedad ha elegido para ella  Pero esas historias, sinceras aunque en algunos casos parciales, llevan cargas de feminidad, feminismo, política y otras ideas.   Para mi el teatro es eso, comunicar ideas.

Tengo que elogiar el trabajo de la compañía.  El texto traducido, trabajado y dirigido por Jamie-Glyn Bale es un buen texto y está bien montado.  Y de la actuación, 2 horas de monólogo que llega a hacerse corto, solo puedo decir que es un trabajo digno de una actriz consagrada más que de alguien tan jóven.  La escenografía es bastante minimalista, pero bien aprovechada.  El único elemento que destaca es un pupitre que además de pupitre se convierte en mesa de maquillaje, puesto de venta, asiento de cine y unas cuantas cosas más. El vestuario muy adecuado.  En realidad todo es minimalista pero bien aprovechado. 

En las galería de imágenes que coloqué en www.granadacultural.info (los enlaces los tienes más adelante), dije que era una obra  emblemática de la producción de Granada en estos años (me refería a 2011-2013).  Así la considero. Se estrenó en junio de 2011, en la Sala El Apeadero. Creo que ha superado ampliamente la decena de representaciones, ha sido premio del público en el 8 Festival 'Toledo Escena Abierta' y cuenta con abundante críticas elogiosas.  

En resumen un producto cultural que podemos disfrutar y que nos motiva a todo el trabajo que se hace en Granada en las artes escénicas.  

Enlaces de interés:

• Sobre la autora del texto, Claire Dowie: http://www.clairedowie.co.uk/
• Blog de la compañía La Palabra teatro: 
  http://lapalabrateatro.wordpress.com
• Página web de la Sala El Apeadero: www.elapeadero.org
• Galerías de fotos en www.granadacultural.info: Galería 1, Galería 2
• Reseña en El País, 15.02.212
• Reseña de ideal 21.10.2011