Reseña de espectáculo: Yo quiero bailar toda la noche

Me pidió mi amiga Elena, la directora de este espectáculo, que le diera mi opinión sobre él.  Aprovecho que repiten en un par de días en Málaga, en el Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga, un espacio que aún no conozco pero tiene muy buena pinta. 

No me encuentro muy dotado para las reseñas y siempre digo que las escribo para fomentar los espectadores y lectores, según sean reseñas de espectáculos o de libros.  Eso hago ahora, proponeros que lo veáis.  Evidentemente porque merece la pena.

Yo quiero bailar toda la noche es fruto de 'Proyecto pelo' como han venido a llamarse un revoltijo sumamente interesante de artistas, muchos de los cuáles admiro.  Estrenaron la obra en mayo de 2016.  He podido verla (y fotografiarla) dos veces en la Sala El Apeadero y no me importaría repetir por tercera vez.

¿De qué va? Pues un movidón muy movido. Sí, algo así.  Quieren bailar toda la noche y no paran.  Creo que incluso exponen los motivos por los que bailan, o no sé, algo parecido.  Igual son las excusas en vez de los motivos.  A lo mejor hasta es otra cosa lo que quieren. Pero bailar, bailan.  Bailan mucho. Y se mueven, todavía más que bailan.

¿Y por qué bailan?  Eso es lo que me resultó lo más curioso.  Estuve viendo una filosofía de vida.  Voy a intentar explicar lo que vi.  Lo mismo no es lo que había en el escenario.  Es lo que vi. 

Llevo mucho tiempo intentando cambiar el mundo. Arreglarlo, sí, porque pretendo un cambio a mejor, claro.   Ultimamente me veo del lado de los derrotados, pero una derrota buena, las victorias que veo son falsas.  Los éxitos son falsos, como los de las mujeres jirafas que para triunfar se colocan collares que le rompen el cuello y les estropean la vida.  ''Hay derrotas que dejan el sabor dulce de la victoria'' leía en una reseña sobre un comic (1).  Incluso de algún libro como 'Los girasoles ciegos' digo que es una valiente revindicación de la derrota.  Una derrota más justa que muchas victorias.

Así que huyendo de las victorias falsas me encontré con 'Yo quiero bailar toda la noche' que venía a decir que había que disfrutar y que no te podían impedir que disfrutaras.  Atentos a eso: No van a conseguir que no seas feliz. Algún filósofo griego y una legión de escritores de autoayuda dicen que la felicidad está dentro de uno, que se puede ser feliz incluso de esclavo en galeras.  Pero proyecto pelo te pide más movidas que remar.  A bailar, a bailar.   El espacio de felicidad sale de uno aunque no pueda llegar demasiado lejos.  A lo mejor eso es la solución.  Ser feliz, ¿bailando? en el mundo que no podemos cambiar.

El espectáculo tiene una riqueza visual envidiable.  Interpretación sublime con algunas sorpresas bien divertidas. 

Por si no me he explicado con todo esta diatriba intelectual acuérdate de la frase 'que me quiten lo bailado' que lo mismo resume la obra mejor que lo que he escrito.

 

Ah, se me olvidaba.  No bailé, no.  Pero fui muy feliz haciendo las fotos del espectáculo.  Las puedes ver en mi web www.granadacultural.info en el enlace: http://www.granadacultural.info/01-info2.php?cia=1490

(1) La reseña es Felpie Juaristi en 'El diario vasco' sobre 'El arte de volar' de Antonio Altarriba y Kim, premio nacional de cómic 2010

Reseña de espectáculo: Posiblemente vengan mañana

Cuando hablo de las reseñas de espectáculos de mi blog repito a menudo que son reseñas, no críticas, porque aparte de no considerarme muy calificado para esa segunda acepción lo que pretendo sobre todo es divulgar algunos montajes que me parecen interesante.  Al cabo del año voy a más de 150 espectáculos escénicos y encuentro un buen montón de obras que merece la pena ver y disfrurtar.

Esta es una de ella y escribo la reseña para dejar constancia del buen sabor de boca que me dejó.   Andaba estos días precisamente intentando definir en el blog las diferencias entre ocio y cultura, cuando me encuentro algo que es a todas luces cultura.   El ocio te entretiene y pasas el tiempo.  La cultura te hace aprovechar el tiempo más allá del rato del espectáculo.

La indicación que tenía del espectáculo es que era una adaptación de Esperando a Godot.  Y sí, de alguna manera lo es, pero  le añade algo más.

La espera contínua a la que se refiere el título no es solo la de la obra de Beckett. En esta ocasión los personajes no pueden salir por algo más racional que el absurdo de la obra de referencia.  He dicho algo más racional, pero quizás debe decir más irracional.  Voy a contar pues el argumento.

Los dos personajes principales, Pepe y Cipri, se encuentran en una fosa del franquismo, esperando todos los días que vengan a recogerlos.   Posiblemente vengan mañana y así durante casi 80 años.  80 años reales, que esta referencia a la guerra civil espñaola es muy real.  Y desde luego no son ellos los que provocan la sinrazón de la espera contínua.  Más bien esta vez son personajes cuerdos que recuerdan a los espectadores que son ellos los que tienen que responder de una espera absurda.

Cuando vi la obra reconocí el absurdo, pero más que el de Beckett me sonaba al de Ionesco, un absurdo que llama a la razón, a no quedarse quieto, sino a moverse.

Por un lado es triste ver en una obra de teatro la revindicación de algo que no hemos conseguido aún solucionar en España, una asignatura pendiente y con mucho retraso.  Pero que bien darse  cuenta de que el teatro sigue del lado de la cordura.

En resumen, una buena obra de teatro que te aconsejo vayas a verla.

Aprovecho para dar la ficha artística de la obra. 

Escenografía y Técnico de iluminación:  Juande Martín
Técnico de sonido, cámara y montaje vídeo: Grego Bujalance
Diseño Gráfico: Diego A. Alías
Diseño iluminación, caracterización y Dirección: Carmen Ruiz-Mingorance

Interpretación:

Cipri - Cristina Carrascosa

Pepe - Antonio Cardona

Doña Paquita- Carmen Hernández

Luis y Muchacha - Inma González

Más información en el siguiente enlace:
http://www.labohemiaproducciones.es/portfolio-items/seguramente-vendran-manana/

Reseña de espectáculo: El flamenco es ansí

Si miras nuestra sección de fotografías, verás que hay al menos cinco carpetas con fotografías de este montaje.  Algunas de esas imágenes las recojo aquí.  Y después de ver cinco veces un espectáculo que menos que hacer una reseña de él.  Vamos a ello.

Para empezar tengo que decir que en realidad no he visto cinco veces el mismo espectáculo. El montaje ha vivido cambios. Incluso una de las versiones, la que disfruté en el Teatro Isabel la Católica, fue muy distinta de las otras, con un elenco más amplio y  brillantes y cómicas ideas nuevas.

La idea y el protagonismo del montaje es de Benito, o por usar su nombre artístico, El Pelito.  Y va acompañado de unos cuantos artistas, en la más de las veces de un guitarrista, Willi Gómez, y una bailaora.  Como bailaora he visto a mi admirada Julia Monje y más recientemente a Irene la Serranilla.  En varias ocasiones se acompañaba también de una cantaora u otra bailaora. En la función del Isabel la Católica, Benito se llevó a .. a medio Granada del mundo del flamenco.

Benito, el Pelito en una representación de mayo de 2010 de El Flamenco es ansí

Cada vez que llevo a alguien a verlo, triunfo. Por algo será.  Ese algo debe ser que el espectáculo es divertido, original y bien hecho.   Además de reírte puedes aprender algo de flamenco. Seguro que más que en una clase aburrida al respecto. 

Julia Monje, bailando en la obra

Hay que citar otro personaje, aunque se trata de un personaje ficticio: Carmen Morraya, la bailaora invitada, gloria decadente del flamenco.

Así que me felicito porque en Granada nazcan estas producciones que nos hacen pasar tan buenos ratos y nos llena de satisfacción.    Así que ya sabes, cuando tengas oportunidad de ir a verla, que no se te escape.  Y, bueno, a esperar que el Benito haga otra cosa parecida. 

Otro momento de la representación en mayo de 2010. en el centro Willi Gómez

La siguiente imagen  es de la actuación en el Teatro Isabel la Católica

Reseña de espectáculo: Cie Les Anachroniques, Yerma

Puede parecer extraño que en www.granadacultural.info hagamos una reseña de una obra en Toulouse de una compañía francesa, Les Anachroniques, pero eso me sirve para justificar lo que aparece más de una vez en nuestra página. Nos centramos en Granada porque no queda más remedio que limitarnos, pero ello no quita nuestra vocación universal.  De vez en cuando, estas escapadas nos lo recuerdan. 

En este caso además, la obra sí es granadina, o por lo menos del autor granadino más conocido, García Lorca.  Dejo para otro día el discutir la presencia de Lorca en el teatro de Granada, ahora que algunos parece ser que por teatro en Granada entienden dos cosas: Obras de Lorca o adaptaciones de obras de Lorca.  No tardaré en discutir esto en nuestras páginas.

Ahora volvamos al tema que nos ocupa.  Les Anachroniques es una compañía francesa de teatro radicada en Toulouse. Por cuestiones personales este es el quinto montaje que veo de la compañía.  Las obras se representan en  castellano, con subtítulos en francés e indicaciones en lenguajes para sordo.  Todo ello conjuntado de una forma que resulta verdaderamente admirable.   Su estilo es verdaderamente original y llamativo.  El vestuario, los estilismos de los actores y la escenografía tienen un protagonismo fuerte en sus obras.   Texto en español, texto en francés, texto para sordo, música, coreografías, objetos, imágenes y hasta alguna canción.  Resulta impactante como se integra todo y el resultado es muy distinto a las obras en las que casi todo es texto, casi todo es música o casi todo es gestual.

La obra es Yerma. La Yerma de García Lorca, sin lugar a dudas.  Y la Yerma de Les Anachroniques, también sin lugar a dudas.  Seguimos la historia, y en gran medida el texto. Pero la representación, donde muchos personajes son Yerma, dónde el vestuario es anacrónico, y que es claramente teatro contemporáneo, aporta una nueva imagen que no es la lorquiana. Ni falta que hace.

Antes hablaba de integración. Cuando me refiero, por ejemplo, al lenguaje para sordos alguien imaginará que una persona en el lateral del escenario narra los diálogos y que la integración a la que me refiero es mera coordinación en el tiempo. Pero no, es mucho más.  La persona no está en el lateral, es un personaje de la obra, totalmente integrado.  En montajes anteriores de esta compañía eran un conjunto de personas con su propia personalidad actoral.  Resulta increíblemente amplia la lista de objetos que 'actúan' en la representación, muñecos, globos, flores, cochecito de bebé, además del vestuario.  

Y puesto a hablar de integración dejó para el final la más importante, la de las actrices que ya llevan varios años en la compañía. Me facilitaba el director algunos datos como el poco tiempo empleado para el montaje, pero como bien decía además de ese tiempo había que sumar cinco años.  Muchos de los recursos en escena forman parte de esa personalidad de Les Anachroniques que he visto crecer en estos años.

Me gustaría que esta Yerma llegara a Granada para aportar una visión distinta a la discusión que tenemos sobre Lorca. Lo veo difícil porque ahora mismo tengo la sensación de que en Granada vivimos una derrota en lo cultural, pero espero que la lucha de muchos nos permitan volver al protagonismo que merecemos.  A ver si hay suerte.

Asalto de danza en los museos

Me refiero en este artículo a una actividad organizada el 28 de abril pasado para celebrar el día de la danza.  Más que una reseña hago un elogio de la iniciativa y una petición para que se repita

La idea me pareció magnífica, y en la línea que me gusta revindicar en este blog de la cultura en todos los espacios.

Consistió en cuatro actuaciones en otros tanto museos. Las actuaciones eran cortas, entorno a los diez minutos. Todas de calidad.  Por problemas de lluvia una de ellas, la de Oscar Quero prevista al aire libre se trasladó al Palacio de los Condes de Gabias, pequeño cambio que no afectó al resultado.

Pudimos disfrutar una secuencia de Polos opuestos, la obra presentada por el Conservatorio de Danza en la pasada edición del FEX.  Date-Danza también nos obsequió con su original Tres silencios.  Es una compañía emblemática en Granada que llevamos disfrutando muchos años. Oscar Quero aportó una  novedad, Intenciones, que apunta muy alto. Y pude ver una muestra del Carmen de las Cuevas, los menos conocidos para mi, pero que espero conocer más.  En resumen, cuatro breves pero buenas actuaciones, con la novedad del entorno.

Un valor añadido fue el público.  El entorno de los museos y el traslado de unos a otros creó un clima novedoso, distinto del habitual en una visita al teatro.   Una complicidad con la cultura que se agradece y que no me parece un aspecto intrascendente.  Es más, estamos viviendo, ¿he dicho viviendo?, mejor dicho, estamos sufriendo, una época anticultural por parte de algunas instituciones, medios de información y público. Un ataque que es especialmente grave en Granada.  Actividades como éstas nos anima a disfrutar la cultura, a vivirla y darle vida.

Lo dicho, escribo esta nota para elogiar el trabajo y pedir que se repita el año que viene.

Reseña de espectáculo: ¿Por qué John Lennon lleva falda?

He asistido dos veces a representaciones de este montaje de la compañía La Palabra Teatro. Ese dato ya indica una visión positiva.  Las dos veces fueron en la Sala El Apeadero, a la que me siento bastante unido.

La obra ha sido escrita por la dramaturga y actriz inglesa Calire Dowie, poco conocida en España. De hecho no he encontrado ningún libro suyo en castellano tras una pequeña búsqueda en varias webs. En este caso el texto ha sido traducido por la propia compañía.

La compañía autora del montaje es La Palabra Teatro, nacida en 2009 y  formada por Jamie-Glyn Bale (director) e Inma González (actriz). 

El formato no deja de ser algo sorprendente.  Un monólogo de unas dos horas, con un pequeño descanso. ¿qué tiene de sorprendente? pues que no parece un monólogo.  El desenvolvimiento de la actriz hace que veamos una lista de escenas más propia casi de una película. A la salida hemos intimado con la protagonista, pero también hemos conocido a su madre, sus amigas y amigos del colegio, sus compañeros de trabajo y por supuestos a sus héroes.

Supongo que puedo calificar la obra de humor sobre la igualdad de género (así lo he leído en otra reseña) o, como leo en la web de la compañia, 'ironía y comicidad inteligentes, y que nos invita a reflexionar sobre la igualdad entre personas y la identidad sexual'.   Lo cierto es que aparte del humor, la ironía y la denuncia de algunas escenas, tenemos un debate de porque la sociedad te pide caminos distintos según nazcas hombre o mujer.   Tenemos que jugar distinto, vestir distintos, comprar cosas distintas. Demasiadas diferencias que no parecen tener justificación.    En nuestra cultura reconocemos como signo claro para distinguir hombres y mujeres una figura en la que se adivina un pantalón o una falda. Es lo más habitual en los lavabos de muchos establecimientos.  ¿Dónde está la causa de que la falda sea femenina?.  Pero no voy a hacer un artículo de feminismo, más bien para pensar estas ideas remito a que veáis la obra.  No, no es ningún panfleto o un discurso explícito político.   Son historias, las historias de una chica de 14 años molesta con lo que la sociedad ha elegido para ella  Pero esas historias, sinceras aunque en algunos casos parciales, llevan cargas de feminidad, feminismo, política y otras ideas.   Para mi el teatro es eso, comunicar ideas.

Tengo que elogiar el trabajo de la compañía.  El texto traducido, trabajado y dirigido por Jamie-Glyn Bale es un buen texto y está bien montado.  Y de la actuación, 2 horas de monólogo que llega a hacerse corto, solo puedo decir que es un trabajo digno de una actriz consagrada más que de alguien tan jóven.  La escenografía es bastante minimalista, pero bien aprovechada.  El único elemento que destaca es un pupitre que además de pupitre se convierte en mesa de maquillaje, puesto de venta, asiento de cine y unas cuantas cosas más. El vestuario muy adecuado.  En realidad todo es minimalista pero bien aprovechado. 

En las galería de imágenes que coloqué en www.granadacultural.info (los enlaces los tienes más adelante), dije que era una obra  emblemática de la producción de Granada en estos años (me refería a 2011-2013).  Así la considero. Se estrenó en junio de 2011, en la Sala El Apeadero. Creo que ha superado ampliamente la decena de representaciones, ha sido premio del público en el 8 Festival 'Toledo Escena Abierta' y cuenta con abundante críticas elogiosas.  

En resumen un producto cultural que podemos disfrutar y que nos motiva a todo el trabajo que se hace en Granada en las artes escénicas.  

Enlaces de interés:

• Sobre la autora del texto, Claire Dowie: http://www.clairedowie.co.uk/
• Blog de la compañía La Palabra teatro: 
  http://lapalabrateatro.wordpress.com
• Página web de la Sala El Apeadero: www.elapeadero.org
• Galerías de fotos en www.granadacultural.info: Galería 1, Galería 2
• Reseña en El País, 15.02.212
• Reseña de ideal 21.10.2011  

Reseña de espectáculo: Pasos callados, de la Cía Isabel Lavella:

Espectáculo en la Sala El Apeadero, mi sitio escénico preferido de Granada, con el que colaboro.

Estuve realizando fotografías de la actuación, y varias de ellas me encantaron. Pero es uno de esos espectáculos en los que me resulta imposible quedarme contento del todo porque sé que no voy a recoger sino una muy pequeña parte de las ideas y emociones que se vive durante la actuación.

La obra no elude para nada el compromiso, una queja sobre  la bochornosa dictadura que vivió España tras el golpe de estado fascista de 1936 y que aún, en el 2013 no parece ser que lo tengamos superado.  Esa asignatura pendiente de nuestro país necesita ideas para aprobar y este espectáculo es una de esas ideas.  Brillante, emotivo y comprometido, esa sería una buena selección de adjetivos.

Al final tuvimos un pequeño coloquio, que costó empezar, quizás como apunté por la gran cantidad de emociones que acabábamos de recibir.  En la charla, Isabel nos contó que el espectáculo tiene mucho de improvisación.  Improvisación profesional y trabajada, la buena improvisación. Es una palabra que me atrae, improvisación. La aprendí a valorar durante el GIF (Granada Impro Festival) y aprendí que no era el sinónimo de un espectáculo poco preparado sino una llamada de atención para que los actores no se subordinaran al guión, para que la creación no terminara en ese guión, sino para que continuara durante el espectáculo.  La improvisación, la verdadera y buena improvisación solo está al alcance de los profesionales de altura.

Además de improvisación, técnica depurada y de nivel.  Otro componente imprescindible para la calidad.

En resumen, esta noche recordé una vez más que España tiene que avanzar y eso no se consigue sino con racionalidad.  La racionalidad que supone denunciar la dictadura sufrida y pedir una España justa, democrática y culta.  Esta noche además de ver la racionalidad sentí el arte.

Tienes más imágenes en nuestra sección de fotografía. 

Para saber más de la compañía, consulta su página en Facebook:
http://www.facebook.com/cia.isabellavella